Véronique Papillon

Préparation de concours
et de concerts

Les plus belles musiques du monde sont celles que vous préférez.

Vous ne pouvez pas imposer à votre public, et pas plus aux jurys, d’apprécier ce que vous jouez. Jouez comme vous aimez et réussissez votre concours !

Réussir un concours, c’est en premier lieu se sentir prêt une semaine avant le premier tour. C’est aussi arriver en pleine forme, car son organisation de travail était « juste » les deux ou trois mois précédents. C’est monter sur scène en ayant la profonde envie de partager la manière dont vous aimez jouer.

Comme pour un concert, le plaisir est au rendez-vous, avant, pendant et après votre performance. Savoir se préparer pour présenter 100 % de son travail, rien de plus, rien de moins, sans regret.

Entrez dans votre zone de performance sans surprise, sans prétexte !

Trio de clarinettistes autour d’un banc blanc Quatuor à cordes allongé au sol

Propositions pédagogiques

Concrètement, la pédagogie propose des solutions pour :

Commencez avec la formatrice Véronique Papillon

Véronique Marcel Papillon avec son violon

Formatrice, pédagogue, auteure et musicienne

Véronique Marcel Papillon se passionne pour l’enseignement depuis toujours. Elle prépare et soutient les musiciens dans leur préparation de concours.

Formatrice, pédagogue, auteure et musicienne, Véronique Marcel Papillon accompagne les musiciens professionnels. Elle partage avec passion son expérience de musicienne et de coach pour que la musique rime avec plaisir et réussite ! Soliste à l’Orchestre national de l’Opéra de Paris, Véronique Papillon anime de nombreux stages en France et à l’étranger. Elle se consacre essentiellement aujourd’hui à la préparation de concours.

Née dans une famille de musiciens, elle obtient ses premiers prix de violon et de musique de chambre à Reims. Véronique Marcel Papillon entre première nommée au CNSMDP, où elle étudie avec Jean Fournier, Gérard Poulet, Michèle Auclair, Geneviève Joy et Jean Hubeau. Sortie première nommée en violon et en musique de chambre, elle poursuit ses études en troisième cycle à Paris et au Royal College of Music (Londres).

Véronique Marcel Papillon remporte en 1986 le Premier Prix de l’Académie internationale de musique Maurice Ravel. Elle remporte le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine au concours Sibelius en Finlande. Elle joue en soliste avec de nombreux orchestres : orchestres de Bordeaux, d’Île-de-France, Pasdeloup, Orchestre de chambre de Bretagne, orchestre de Normandie, CNSMDP. Elle a été violon solo de l’Orchestre de chambre de Bretagne et du Grand Théâtre de Reims, et joue avec l’Ensemble intercontemporain (Pierre Boulez).

Elle obtient, première nommée, le Certificat d’aptitude (violon) et forme depuis les futurs professeurs au sein de sa classe.

Auteure du livre Anatomie du musicien - Violon et alto (Éditions Marc Papillon, 2019), Véronique co-anime de nombreux stages avec Marc Papillon, formateur, kinésithérapeute et co-fondateur de la Clinique du Musicien à Paris (2002) et du centre de formation ARTiste PERFormance (2014). Lors de ces stages, ils travaillent avec l’anatomie, la physiologie, la gestion des émotions, la préparation physique et l’organisation du travail. Ces stages s’adressent à tous les musiciens.

Marc et Véronique Papillon accompagnent les musiciens dans leur vie professionnelle

  • Un travail en lien avec l’anatomie fonctionnelle et la recherche de l’excellence.
  • Il n’est pas normal de se faire mal en jouant, et la douleur au quotidien est déprimante.
  • La douleur persiste malgré les efforts, car le vrai problème est le relâchement.
  • La recherche de détente est la principale confusion en pédagogie.
  • Jouer sans douleur n’est pas quelque chose d’extrême.

Marc et Véronique Papillon partagent leur travail et continuent chaque jour à créer de nouveaux outils pour les musiciens.

Couverture du livre Anatomie du musicien - Violon et alto

Le livre

Anatomie du musicien - Violon et alto

Technique et performance. 211 pages illustrées, Éditions Marc Papillon, 2019.

Commander le livre
Corniste, anatomie des muscles du visage Guitariste, anatomie des bras et des épaules Clarinettiste vue de dos, anatomie du dos

Objectifs précis

Véronique Marcel Papillon soutient les artistes et leur apprend rapidement à être plus performants. Elle leur apporte notamment un regard pratique sur l’intégration de nouvelles données :

Véronique travaille avec des objectifs précis : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée, pour retrouver et apprécier la joie de continuer à apprendre et à partager avec ses collègues, ses élèves et son public.

Véronique Papillon au violon, sur scène

Agir

Vous êtes prêt(e) à aller plus loin ? À aller au bout de votre aventure ? Écrivez-moi vos objectifs à court, moyen et long terme et je vous répondrai !

Écrire à Véronique

Confusions pédagogiques

Un artiste recherche toujours l’excellence dans son domaine. Néanmoins, certains artistes pensent encore que la douleur et l’acharnement sont nécessaires à la performance. Et paradoxalement, l’artiste recherche aussi la détente corporelle pour optimiser son jeu.

Ces confusions pédagogiques, voire ces impasses professionnelles, sont les premières causes des pathologies fonctionnelles des artistes, et autant de freins à la progression tout au long de sa carrière.

Tout le travail de Véronique Papillon consiste à rétablir un équilibre clair entre un physique tonique et un mental détendu, et à éduquer l’artiste sur l’intégration des données anatomiques au sein de son travail.

Profondément

Découvrez nos rodages et les fruits de notre action.

Exposition progressive !

Pour le musicien en situation de performance professionnelle, connaître les prérequis techniques et biomécaniques de la posture et de la gestuelle est une nécessité vitale.

Pendant ses études, le musicien axé sur la performance n’a pas forcément été accompagné dans son évolution par des principes posturaux construits et scientifiquement évalués. Bien souvent, la recherche de technicité justifie des efforts quantitatifs et répétitifs particulièrement délétères pour le corps et l’esprit. Combien de musiciens sont victimes de troubles fonctionnels et autres pathologies limitantes compromettant de facto leur avenir professionnel bien avant l’âge de la retraite !

Duo de violoncellistes croisant leurs archets Trois contrebassistes cachés derrière leurs instruments

Importance des rodages !

Modalités pédagogiques

Formation en présentiel et en visioconférence, en français et en anglais.

Objectifs de la formation

Allier endurance, précision, puissance et confort de jeu dans la performance instrumentale.

Nouvelle organisation, nouvelles réussites !

La préparation d’une épreuve de recrutement pour un ensemble orchestral exige une bonne dose d’organisation. Les problèmes d’emploi du temps, si l’on n’y prend pas garde, peuvent se multiplier et impacter les chances de réussite d’une audition de recrutement : apprentissage non efficient, mauvaise méthodologie de travail, contraintes familiales, environnement professionnel. Les mois et semaines qui précèdent le jour du concours seront plus faciles à vivre avec une bonne optimisation méthodologique et organisationnelle.

Soyez clair(e), soyez confiant(e) et n’y réfléchissez pas trop. La beauté de votre histoire, c’est qu’elle va continuer à évoluer et que votre musique peut évoluer avec elle. Votre objectif, c’est qu’elle soit le reflet du moment présent. La suite s’écrira d’elle-même.

Ils ont travaillé avec Véronique

Témoignages

Baguettes sur une caisse claire

Travailler avec Véronique Marcel Papillon, ça n’est pas simplement prendre un cours d’instrument, de technique ou de musicalité comme le font les professeurs même les plus compétents qu’on rencontre au fil de ses études musicales.

Elle pousse chacun au-delà de tout cela, tout instrument confondu, dans le but d’atteindre un « tout » difficilement descriptible, mais tellement essentiel à notre métier d’artiste musicien soliste ou d’orchestre.

Dans la préparation d’un concours ou d’une échéance quelle qu’elle soit, une vraie recherche à long terme s’installe, qui pourrait être déstabilisante au début, mais redoutablement efficace dans le temps, si l’on accepte persévérance et remise en question.

Le physique (geste, attitude, posture, écoute, regard) se mêle au mental (pensée, volonté, musicalité, envie, objectif, appréhension de l’espace) pour prendre un vrai recul sur la partition jouée, et tenter d’installer un « contexte » d’une nouvelle dimension.

Tout cela, valable pour les concours, l’est bien évidemment tout autant (et surtout) pour le reste de sa carrière musicale… Je puise dans cette approche quotidiennement dans mon métier de musicien d’orchestre depuis maintenant dix ans.

E.H. - Percussion - Orchestre de Paris
Main gauche sur le manche d’un instrument à cordes

L’accompagnement de Véronique Papillon dans la préparation de mon concours d’orchestre, c’est un peu comme être allée déjeuner dans un restaurant gastronomique.

Elle me sert en entrée l’amour de la transmission, en plat son expérience pédagogique et de musicienne d’orchestre, et en dessert sa conviction que je peux toujours aller plus loin.

Menu gastronomique, car plein de finesse dans chacun des domaines précités et toujours juste. En somme, un plaisir immense de m’être fait guider par un tel talent musical et technique. Merci.

A.S.D. - Altiste - Orchestre de Toulouse
Archet sur les cordes d’un violoncelle

Je me sens très chanceux d’avoir eu la possibilité de travailler avec Véronique Papillon dans le cadre de préparations de concours ou de concerts. Ensemble, nous avons exploré différents aspects de la vie de musicien, la relation physique à l’instrument, le côté plus technique, sans oublier l’approche mentale. J’ai parfois pu être déstabilisé par ce qu’elle me proposait, mais j’ai compris tout l’intérêt de remettre en question les chemins habituels. En ce sens, son regard de violoniste m’a aussi été utile pour trouver des solutions à des blocages purement « violoncellistiques ».

Parallèlement à ce travail individuel, les nombreux rodages partagés avec d’autres musiciens m’ont été très bénéfiques. Ils m’ont permis de gagner en assurance, le tout dans une ambiance bienveillante et studieuse.

T.M. - Co-soliste - Violoncelliste - Orchestre de Bretagne
Archet sur un violoncelle

Préparer en quinze jours un concours de violoncelle pour une place d’assistant en CNR n’est pas très raisonnable. Étonnamment, et en seulement quelques jours, Véronique Papillon a su trouver les mots, les images, les gestes, afin que je comprenne comment redonner la vie à ce si beau concerto de Haydn en ré.

Merci à Véronique de m’avoir ouvert les portes de ma vie professionnelle.

P.M. - Professeur de violoncelle

Organisation

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contact@veroniquepapillon.com 06 07 28 11 18